▲ 손태선 작 <Burning Series>

 

앞의 빛이 떠나자마자 뒤의 빛이 시간 차 없이 간격을 메운다. 빛의 순례는 그렇게 지속하지만 그 제원은 값싼 전기료가 대신한다. 인간 세계는 태양이 지고 난 후를 견디지 못한다. 인간은 잠들기까지 부단한 생존 경쟁에 돌입해야 겨우 생명을 부지할 수 있다는, 현대 문명의 경고가 날카로워서다.

손태선의 백열 빛도 그 경계에서 어둠을 밝힌다. 목재의 갈라진 틈새를 비집고 흘러나와 어둠의 구석을 파헤치고 빛으로 물들게 한다. 직선과 곡선을 번갈아 오르내리며 밤의 세계를 지배한다. 그것이 감각의 욕망이든 사실적 현실이든, 빛의 수용자가 결정할 문제다.

목재는 빛의 열량과 광량을 끌어안고 있으려고 하지만, 갈라 터진 몸의 틈새까지 조절할 의지를 가지고 있지 않다. 어차피 불가항력임을 잘 알고 있고, 그것이 숙명임을 받아들인 후다.  

 

 

▲ 손태선 작 <Burning Series>

 

손태선의 작품 은 ‘틈’이야말로 본질을 강하게 하면서 감각의 질량을 높여준다는 사실을 간파했음을 잘 드러내고 있다. 불이 목재를 삼키며 타들어 가던 순간부터 어둠 속에서 조용히 빛을 발하는 현재에 이르기까지 재료에 축적된 시간을 담아낸 작업이다.

불은 목재를 훼손하는 위협적인 존재이지만, 적절한 사용을 통해 목재를 더욱 견고하게 만드는 양면성을 지닌다. 빛(조명)은 단순히 공간을 밝히는 요소가 아니라, 과거 목재를 태우고 변화시켰던 불의 이미지를 대신하고 있다.

작품의 형태는 자연에서 마주한 이미지에 추상을 입혀 표현하였다. 가늘고 길게 뻗은 형태는 빠르게 움직이는 순간을 연상시키기도 하고, 유기체의 일부를 떠올리게 하기도 한다. 자연에서 발견한 형태를 그대로 재현하기보다, 그 안에 담긴 특징과 인상을 추상적으로 풀어내고자 했다. 

 

▲ 손태선 작 <Burning Series>

빛을 다루는 방식 또한 이러한 태도와 맞닿아 있다. 빛을 얼마나 밝게 드러내느냐보다 얼마나 감출 수 있는지에 더 많은 고민을 하였다. 갈라진 틈 사이로 새어 나오는 희미한 빛은 어둠과 대비되며 오히려 강한 존재감을 드러낸다.

전시 에서 피어나는 손태선의 빛은 노출을 제한받음으로써 어둠 속에서 그 틈을 더 선명하게 느낄 수 있다. 그을림과 갈라짐을 조형의 일부로 사용하여 목재의 변화와 빛의 대비를 통해 파괴와 생성이 공존하는 관계를 표현하고 있다.

전시는 스페이스톤(space tone)) 갤러리에서 12월 26일까지 열린다.

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