▲ 아니쉬 카푸어 스튜디오 전경, 2017 © Anish Kapoor. All rights reserved DACS/SACK, 2023, 이미지 제공: 국제갤러리

“핵심은 무엇이 물질적이며 무엇이 그 물질을 초월하는지를 질문하는 것이다. 결국 이것이 모든 작가가 하는 일의 본질이자 미술의 주요한 방법론적 지향점이다.”– 아니쉬 카푸어¹

국제갤러리는 8월 30일부터 10월 22일까지 ‘21세기 가장 선구적인 작가’ 중 하나로 평가받는 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor) 개인전을 선보인다.  

지난 2016년 이후 7년 만에 열리는 이번 전시는 국제갤러리에서의 네 번째 개인전으로, 서울 K1, K2, K3 전 공간에 걸쳐 조각, 페인팅, 드로잉을 망라하는 작가의 다채로운 작업을 폭넓게 소개한다.

특히 이번 전시에서는 카푸어가 근래 집중해오고 있는 매체인 회화를 그의 대표적인 검정 작품들과 병치해 선보임으로써 시각예술의 물리적, 개념적 한계를 꾸준히 시험하는 작가의 능력을 강조했다.

카푸어는 “무언가를 가시화하는 방식에 대한 역사인 반면, 나는 그와 정반대의 일, 즉 무언가를 어떻게 사라지게 만들 수 있을 것인가에 천착했던 것이다.”라고 강조한 바 있다.

▲ 아니쉬 카푸어(b.1954) 〈In-between II〉, 2021, Oil, fibreglass and silicone on canvas, 244 x 305 x 46 cm, © Anish Kapoor. All rights reserved DACS/SACK, 2023, 사진: Dave Morgan, 이미지 제공: 국제갤러리

▲ 아니쉬 카푸어(b.1954) 〈Untitled〉, 2021,Oil, silicone and wood on canvas, 244 x 305 x 76 cm, 이미지 제공: 국제갤러리, 사진: Dave Morgan, 이미지 제공: 국제갤러리

이번 개인전에서는 서울점 K1에서 K3에 이르기까지 각기 다른 성격의 건축 공간을 활용, 작품들 간의 새로운 대화를 제안하며 자신의 작업 전반에 걸쳐 강조되는 ‘신체’에 대한 집중력을 피력한다. 궁극적으로 생(生)의 숭고한 격렬함, 즉 아니쉬 카푸어의 형식 언어를 구축하는 핵심 자원인 생의 맹렬한 숭고미를 일관되게 읊조린다.

K3에는 네 점의 거대한 조각이 설치된다. 특정 유형으로 범주화되는 것을 거부하는 무거운 덩어리들을 지질학적 조직을 연상시킴과 동시에 해부학적 내장의 모양새를 어필한다. 카푸어를 대표하는 색채인 진한 빨강과 검정을 입은 조각 작품들 중 특히 두 점은 〈그림자(Shadow)〉와 〈섭취(Ingest)〉라는 제목을 통해 작업의 맥락과 영감의 원천을 지시한다.

한편 K2에서는 작가의 문법을 한 데 농축해 놓은 회화 작품들이 소개된다. 시각적으로 강렬하고 폭발적으로 표현주의적인 이 회화 작품군은 유화, 섬유유리 및 실리콘으로 제작돼 날것의 상태를 구현하며, 비단 유혈이 낭자한 내장을 연상시킬 뿐 아니라 존재의 개화를 암시하고자 한다.

전시는 국제갤러리 K1, K2, K3에서 8월 30일(수) – 10월 22일(일)까지 열린다.

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